提到日本的“爆款”设计师，相信大部分人的第一反应是原研哉、深泽直人、草间弥生……但，现在是时候增加名单了： 长坂常 ——日本设计界的“金字招牌”。
经由他设计的店铺无一不是“网红”打卡圣地，蓝瓶咖啡、Aesop、New Balance...这些当红大牌都抢着找他合作。
一手“捧红”蓝瓶咖啡
说到他对蓝瓶咖啡的影响，好比深泽直人于MUJI。这家成立仅19年的公司能迅速走红，一跃成为咖啡界的“Apple”，在全球开设100多家店，市值高达47.6亿，少不了长坂常的功劳。
自2015年开始，长坂常为蓝瓶咖啡设计的18家店都成了日本新一批的打卡圣地，门口的“长龙”络绎不绝。
区别于传统咖啡连锁店“千店一面”的单调形象，长坂常真正地做到了“千店千面”。每一家店都融入了当地的风景文化，又保留了品牌原有的简约中性风，拥有独树一帜的风貌，可以说是“仅此一家，绝无二店”。
最满意的作品之一
位于东京中目黑的店和长坂常颇有缘分，9年前，他和朋友创办的办公室就位于这栋老厂房的斜对面，如今能亲自改造熟悉的建筑，对他来说可谓是个千载难逢的机会。
在发电厂原有钢筋结构的基础上，长坂常设计了一个大型天窗减弱了内部空间的边界感，构建出一个错落有致的综合空间。
店内的楼层被分隔成阶梯状，阶梯上方仅设置8个席位，腾出了更多自由开放的空间。阶梯下方则成了储藏室，这种组合板式的室内设计，完美地呼应了商店街小而密的特色。
一楼大厅则是简约时尚，最吸引人的即是正门玻璃立面的横向旋窗，建立起一种“看与被看”的视觉联系，使人们无论身处何处都能感受到彼此。
散发“禅意”的咖啡店
所谓近朱者赤，这家位于南禅寺旁的京都1号店在百年古寺的熏陶下，处处都散发着一股日式禅意。
古朴的木梁搭配大片玻璃窗增强了空间的通透感，内部空间透过白色石板向外延伸。鹅卵石铺就的庭院，恰似一片银色的海洋，包裹着这栋2层楼的百年老屋。
为了保持建筑的“原汁原味”，长坂常保留了传统的木质结构和土质墙体。细看，墙面上仍留有岁月的痕迹，在极简的现代家具的衬托下，更凸显了历史沉积的厚重感。
和简约的外观不同，店里的空间结构非常复杂，但榻榻米、绿植等传统日式元素宛如神来之笔，使得内外气质能融通一致。
配合店内舒缓自然的气质，软装全部翻新古董家具，在这片慢格调的空间里，时间仿佛都慢了下来。
闹市里的“世外桃源”
在商业街的某处死胡同里，三轩茶屋店栖居于此，四周绿植环绕，成了天然屏障。闹中取静，颇有世外桃源的意味。
死胡同自商店街起一直延伸至住宅区的花园，为了延续这种深层空间序列，店内空间被设置成迂回状，如置身于日式花园一般，在喧闹中享受片刻的宁静。
舍去了墙面的装修，混凝土粗糙的纹理突显了工业风的粗犷、复古，日本雪松木家具又似一抹暖黄的着色剂，冲淡了灰色调的冰冷感。
在长坂常的设计里，除了亮眼的小蓝瓶logo外很难再看到冗杂浮夸的部分。设计没有喧宾夺主，服务于人，给人舒适、自然感，不多一分，不少一厘，一切都刚刚好。
梦想”改造家
除了细致入微的设计手法，稍微了解长坂常的人会知道在改造设计方面，长坂常也是首屈一指的，无论是旧仓库，还是旧旅馆，在保留原有风貌的同时，又能形成其独特的设计风格。
概念店T-HOUSE
T-HOUSE是新百伦在日本开设的全新概念店，和往常的改造不同，这家店铺是组装而成，而组件来自一个破旧的传统仓库。
仅从外观看，纯白色填涂的外墙彰显着极简美学的魅力，但走进室内又是别有洞天，现代工业和日式传统，两种风格相碰撞，至繁归简。
整栋楼的木制结构参照着埼玉县，拥有122年历史的仓库框架，再结合日本木匠的传统工艺进行了全新的设计，赋予了空间独一无二的特性。
胶囊旅馆℃
介于新旧之间的改造难度系数极大，故意保留原有的老氏米色作为旅馆内部的底色，以消除对现有胶囊冷淡的印象。
复刻日式旅馆的传统风格添加桑拿浴，重新创建桑拿+旅馆的典型图象，让胶囊旅馆摆脱“脏乱差”，带有阶梯式地板，让人们可以根据地板高度，享受不同的热量强度。
公共区域铺陈灰色的冷色调以提升人们的注意力，而休息区则180°转弯用暖黄色的色调舒缓着人们紧绷的神经。
超市 Ginza LOFT
褪去了“地摊”风的外衣，位于安静后街的福岛超市受到了年轻人的追捧，其时尚的设计感、极致的体验感，无疑是日本生鲜超市的典范。
不同于之前，整个空间营造出更深的空间深度，不同的“边界”被明晰起来，以划分各个功能区。一楼的咖啡馆被绿植簇拥，更加惬意、悠然。
6层楼的超市，每层展示架都呈现出不同的形状自由搭配、相互叠加，以适应不同类型的商品和特定需求。同时，地面设置了流通路线，沿着路线走到尽头，会有一份“惊喜礼物”等着你。
值得学习的是，长坂常对建筑的改造不是大刀阔斧地全然翻新，而是保留大量原有的肌理特征，只使用少量的加法设计，让原本的陈旧升华成为新式复古。同时，在细节处体贴入微，给予人无微不至的关怀。
跨界的“老顽童”
如果你见到了长坂常，一定不会把眼前这位顶着“爆炸头”的设计师和其冷淡的设计风格联想在一起。
1971年，出生于大阪的长坂常小时候痴迷于热血漫画，是一个不折不扣的中二病少年，追求个性化的事物。
曾花25万日元购买过一辆大牌自行车，可惜不到3周，车就被偷了，惨痛的“教训”让他从此崇尚朴素，生活用品一切从简。而这一点，也深深影响着他日后的设计风格。
1998年，长坂常大学毕业后早早地成立了自己的事务所。但他却又像个长不大的“老顽童”，不断地尝试跨界设计，从建筑、室内、产品到概念展，尽情地“游戏人间”。
2011年日本大地震后，长坂常开始思考设计和人的关系，他尝试减少刻意的设计噱头，让设计成为项目的辅助，以用户的真实体验作为真正的核心，打造出让人感到舒适、惬意的空间，真正地做到“以人为本”。
之前，我们曾盘点过一些设计大于人的“杀人”建筑，评论里大家都各抒己见。显然，设计与人的关系这道命题永远没有标准答案，但长坂常却有自己的观点：“我认为人们需要一种归属感，才会觉得自己和空间有联系”。
那么，你呢？你又是如何认为的？
